Artistic Philosophy
DE
Für Asako Tanaka ist Ballett weit mehr als die Beherrschung einer anspruchsvollen Technik. Es ist eine Kunstform, die den Menschen in seiner Ganzheit berührt und Körper, Musik, Bewegung und Ausdruck miteinander verbindet.
Darüber hinaus vereint das Ballett viele verschiedene künstlerische Ausdrucksformen miteinander – von der Choreografie über Kostüme und Bühnenbild bis hin zur Lichtgestaltung und der gesamten Atmosphäre einer Aufführung. Erst im Zusammenspiel dieser Elemente entfaltet sich die einzigartige Kraft des Balletts als Gesamtkunstwerk.
Die klassische Balletttradition trägt eine wertvolle Geschichte in sich, die über Generationen weitergegeben wurde. Diese Tradition zu bewahren und zugleich lebendig weiterzuentwickeln, bildet die Grundlage ihrer künstlerischen Arbeit.
Aufbauend auf ihrer eigenen Erfahrung als Tänzerin und Pädagogin betrachtet Asako Tanaka die Technik als ein wesentliches Fundament – jedoch nicht als Ziel an sich. Wahre künstlerische Ausdruckskraft entsteht dort, wo technische Präzision mit Musikalität, innerer Präsenz, Sensibilität und persönlicher Individualität verbunden wird.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der Mensch. Jeder Tänzer und jede Tänzerin bringt eine eigene Persönlichkeit, eigene Qualitäten und einen individuellen künstlerischen Weg mit. Ihre Aufgabe sieht Asako Tanaka darin, diese Einzigartigkeit zu erkennen, zu fördern und Menschen dabei zu begleiten, ihre eigene Ausdruckskraft durch die Bewegung zu entdecken.
Sie ist überzeugt, dass eine nachhaltige künstlerische Entwicklung nicht allein durch äußere Form entsteht, sondern durch Bewusstsein, Hingabe, Disziplin und eine tiefe Verbindung zur Kunst.
Als Pädagogin ist es ihr Anliegen, nicht nur Tänzerinnen und Tänzer mit einer starken technischen Grundlage auszubilden, sondern Künstlerpersönlichkeiten zu fördern, die mit Bewusstsein, Ausdruck und innerer Haltung auf der Bühne stehen.
Ihre Vision ist es, die Essenz des klassischen Balletts zu bewahren und gleichzeitig Raum für persönliche Entwicklung und neue Perspektiven zu schaffen – damit diese zeitlose Kunstform auch zukünftige Generationen inspirieren, berühren und bereichern kann.
EN
For Asako Tanaka, ballet is far more than the mastery of a demanding technique. It is an art form that touches the human being as a whole, bringing together body, music, movement, and expression.
Beyond movement itself, ballet unites many different artistic elements – from choreography and costumes to stage design, lighting, and the entire atmosphere of a performance. It is through the harmony of these elements that ballet reveals its unique power as a Gesamtkunstwerk, a complete and unified work of art.
Classical ballet carries a rich heritage that has been passed down through generations. Preserving this tradition while allowing it to remain a living and evolving art form is at the heart of her artistic work.
Drawing on her experience as both a dancer and educator, Asako Tanaka sees technique as an essential foundation, but not as an ultimate goal. True artistic expression emerges when technical precision is united with musicality, inner presence, sensitivity, and individual personality.
At the centre of her work is the individual. Every dancer carries their own qualities, character, and unique artistic path. As an educator, Asako Tanaka’s role is to recognise and nurture these individual qualities, guiding each person toward discovering their own voice through movement.
She believes that lasting artistic growth does not arise from external form alone, but from awareness, dedication, discipline, and a profound connection to the art itself.
Her aim as an educator is not only to develop dancers with a strong technical foundation, but to nurture artists who embody awareness, expression, and inner presence.
Her vision is to preserve the essence of classical ballet while creating space for personal development and new perspectives, allowing this timeless art form to continue inspiring, moving, and enriching future generations.